美術の顔の比率

このテーマでわかること、読む順番

古典彫刻やルネサンスの絵の顔は整って見えるので、「昔の人は美しい比率を発見した」という話が広く伝わっています。このテーマは、その話をほどきます。古代の文献に書かれた主張、画家が下描きに使った約束事、そして後から実際の顔を測って分かった結果を、分けて見ていきます。美術史の中の顔に関心がある人にも、三庭五眼や黄金比に出典があるのかを知りたい人にも向いています。

最初に「彫刻の顔の比率」で、この三種類を分けたうえで、見本の写真を一度測ります。次に「ギリシャ彫刻の顔」。穏やかで左右のそろった顔は、多くが比率に沿って作られた理想化された人物で、いま見られるのはたいていローマ時代の複製、色もとうに落ちています。最後が「ルネサンスの頭部の比率」で、チェンニーニ、レオナルド、デューラーがそれぞれどんな決まりを残したか、そのうち自分で確かめる価値のある二つをどう測るかを読みます。

ここで扱うのは顔の比率で、誰が美しいかという話ではありません。昔の人が残した決まりは絵を描くための道具で、実際の顔に当てると合わないのがふつうです。読み終えると、広く知られた説がどこまで成り立ち、どこから成り立たないのかが、はっきり見えてきます。