De qué trata este tema y por dónde empezar
En la escultura clásica y en la pintura del Renacimiento las caras parecen armoniosas, y de ahí sale una idea muy repetida: que los antiguos descubrieron las proporciones de la belleza. Esta serie separa tres cosas: lo que afirman los textos antiguos, las reglas de dibujo que usaban los pintores para empezar un boceto y lo que de verdad se ha medido después en personas reales. Es para quien siente curiosidad por las caras en la historia del arte y para quien quiere saber de dónde salen los tercios faciales y la proporción áurea.
Empieza por las proporciones del rostro en la escultura, que separa esos tres tipos de regla. Sigue con los rostros de la escultura griega: esas caras serenas y parejas son figuras ideales hechas con proporciones, no retratos, y lo que vemos hoy suele ser una copia romana que ha perdido el color. Termina con las proporciones renacentistas de la cabeza, donde verás qué reglas dejaron Cennini, Leonardo y Durero y cómo comprobar en una foto las dos que más merece la pena revisar.
Esto trata de proporciones de la cara, no de valorar caras. Las reglas de los antiguos eran herramientas para dibujar, y en caras reales lo normal es que no se cumplan. Al terminar sabrás mejor en qué punto se sostiene una idea muy repetida y en cuál no.